26 Avril 2021
Portrait d’Anthony Guerrée
© Alexis Leclercq
Exposition Les Assises du Temps Perdu, Cornette de Saint Cyr, 2021
© Anthony Guerrée
A.G. : Ce que j’aime dans mon métier, c’est l’influence concrète que l’on peut avoir sur la vie des gens, sur les gestes du quotidien. Au-delà de l’esthétique, il est intéressant de comprendre la façon dont on interagit avec le mobilier et comment on peut avoir une influence sur le confort visuel et pratique des usagers.
Il s’agit d’un métier de curiosité et d’esthétique qui a aussi une forte dimension sociologique. C’est une profession à la croisée de plusieurs mondes, ce qui implique d’être très curieux. Sans être spécialisé dans tous les domaines, on peut avoir une sorte de méthode pour entrer dans de nouveaux univers. Il faut beaucoup se nourrir, cela peut être grâce à la littérature, dans mon cas, mais aussi via d’autres moyens. Il est essentiel de garder les yeux grands ouverts. C’est un métier où on a besoin de nourriture intellectuelle et où la curiosité est véritablement essentielle.
Je me nourris essentiellement grâce à la littérature mais aussi lors d’expositions ou de voyages. Il faut garder à l’esprit qu’il peut y avoir une porosité entre les univers. Les voyages professionnels peuvent permettre de découvrir une nouvelle culture. La découverte d’une nouvelle façon de cuisiner ou de recevoir peut aussi être une source d’inspiration pour un projet. On peut ainsi en apprendre autant dans une exposition que lors d’un dîner au restaurant. Il faut avoir une curiosité globale.
A.G. : Pour Les Assises du Temps Perdu, je tenais absolument à réaliser une exposition où les pièces seraient disposées ensemble de façon à créer une sorte de dialogue. J’ai préféré attendre d’avoir l’opportunité de faire une exposition physique avant de communiquer dessus, afin de pouvoir faire une sorte de lancement de cette collection. Je voulais pouvoir créer un véritable univers autour de ce projet.
La visibilité passe maintenant par les réseaux sociaux et notamment Instagram. Pour la suite, je suis en discussion pour développer des partenariats avec des points de ventes. Le challenge est maintenant de trouver les bons distributeurs capables de vendre ce type de produit et de les mettre en valeur. La visibilité passera par le succès commercial dans le futur.
A.G. : Le fait de se lancer dans ce projet a été mon plus gros challenge. Cela a impliqué de quitter un certain confort et de faire des concessions matérielles non négligeables.
Chez Delcourt, l’ouverture de points de vente à l’étranger, notamment en Russie, a également représenté un défi de taille. Le choix des bons partenaires, qui allaient représenter la marque sur ce territoire, allait impacter l’entreprise sur le long terme. C’était une décision à la fois commerciale et humaine. Je suis heureux de constater que les partenariats que j’ai initiés sont encore en cours dans ces marchés en plein essor.
A.G. : J’ai choisi dix personnages dans la Recherche. Je voulais vraiment faire des assises car c’est pour moi le meuble qui donne le plus d’indications sur qui on est. Il y a le dessin mais il y a aussi la façon dont on l’utilise. La façon dont on s’assoit est une sorte de posture sociale : qu’est-ce que l’on véhicule en s’essayant ? On peut s’asseoir plus ou moins proche du sol, plus ou moins incliné. C’est la raison pour laquelle j’ai voulu faire des chaises plutôt qu’une autre typologie de mobilier.
Réaliser des assises était aussi une façon d’asseoir les personnages. Ce livre m’a tellement marqué que je voulais que ma vision des personnages, qui est une vision très subjective, soit figée. C’est comme si j’avais créé une sorte de salon où les personnages communiquent les uns avec les autres. J’ai ensuite fait des dessins, bien précis, pour représenter certains de leurs traits de caractères et j’ai aussi travaillé sur des choix de matières. Les chaises n’ont pas toutes les mêmes essences de bois ni les mêmes finitions. On peut cependant retrouver certaines similitudes, certains codes, notamment par rapport aux sections de bois.
Vidéo de l’exposition Les Assises du Temps Perdu, 2021, Cornette de Saint-Cyr © Anthony Guerrée
Un aperçu du cahier de recherche d’Anthony Guerrée pour son projet Les Assises du Temps Perdu
© Anthony Guerrée
Certains passages bien précis m’ont énormément inspiré. Pour la chaise Saint-Loup, qui est une chaise escabeau, j’ai tiré mon inspiration de la scène où Saint-Loup, au restaurant, escalade des chaises et une banquette pour apporter son manteau au narrateur qui a froid. C’est devenu une sorte d’acte chevaleresque, de geste héroïque de la part de Saint-Loup, qui est applaudi par toute la foule du restaurant. Je voulais réaliser une chaise escabeau pour rendre hommage à ce passage. Je souhaitais également faire un clin d’œil au fait que Saint-Loup, grand aristocrate, qui appartient à la famille de Guermantes, fait entrer le narrateur dans son monde. Je tenais à illustrer cette notion d’ascension sociale. Chacune de ces assises représente le sens que me fais d’un passage ou la vision plus globale que j’ai d’un personnage.
A.G. : Communiquer avec des plans est un vrai langage. C’est une langue que l’on a en commun avec les artisans. Le vocabulaire est important, si on manque de mots, cela peut créer des malentendus qui impacteront la fabrication de façon négative.
Il y a beaucoup de discussions et d’échanges à avoir dans chaque projet. Les connaissances techniques sont donc très importantes. Notre enseignement nous donne des bases théoriques mais c’est en travaillant que l’on apprend à échanger. Les connaissances techniques se peaufinent au contact des artisans.
A.G. : Il y a beaucoup de mots techniques dans ce métier. Par exemple le chanfrein qui est le fait de casser une arrête avec un angle oblique. Un congé, qui est l’inverse du chanfrein consiste à arrondir un angle. La feuillure est une entaille dans le bois pour pouvoir par exemple placer une feuille de cuir au milieu. J’ai réalisé beaucoup de feuillure sur le projet afin de placer le cuir sur les chaises. Il s’agit de vocabulaire de fabrication. Mais on trouve aussi le même type de mots dans la conception. C’est le cas pour chanfrein et congé sur les logiciels de conception 3D par exemple.
Je n’envisage pas le métier de designer sans la fabrication. Si certains préfèrent la conception, j’aime bien aller jusqu’au bout et assister à la fabrication. Pour moi, ce métier est le mélange de compétences techniques et de curiosité intellectuelle. On peut imaginer beaucoup de choses mais il faut aussi savoir leur donner vie. Savoir échanger avec les artisans et faire part de sa vision est primordial. Communiquer avec des plans est un langage très précis.
A.G. : La création ne dépasse pas dix à vingt pour cent de ma journée. Je partage le reste de mon temps entre la communication et la partie commerciale. On passe parfois plus de temps à envoyer des e-mails qu’à dessiner, mais cela ne me pose pas de problème car j’ai toujours aimé être sur tous les fronts, toucher un petit peu à tout. Je sais que certaines personnes qui se lancent peuvent se sentir frustrées vis-à-vis de cela. Mais en même temps, il est impossible d’être créatif toute la journée. C’est bien aussi d’aborder des sujets plus pratiques, presque mathématiques, de travailler sur une liste de prix avant de revenir à des choses plus artistiques par la suite. Il faut que la création reste un moment de respiration.
Dans l’un de mes précédents postes où je devais rester créatif en permanence pendant certaines périodes, je me suis vite rendu compte qu’il est impossible de créer sur commande et qui à force de devoir être créatif, on finit par ne plus l’être.
L’idée c’est de pouvoir alterner, laisser l’esprit se nourrir et se reposer sur d’autres tâches et travailler en fonction de sa propre inspiration, en se forçant un peu bien sûr parfois. J’aime cette idée de faire des tâches concrètes puis d’avoir ces moments de respiration créative. Pour moi, la création doit rester un moment de respiration.
A.G. : Je dirais qu’il ne faut pas avoir de complexe, qu’il ne faut pas hésiter à frapper à des portes, à échanger et à questionner des personnes de différents milieux. Ne pas avoir peur d’aller demander des stages, même auprès de grandes agences ou de grands noms. Il ne faut pas se laisser intimider, ne pas hésiter à essayer même si on peut parfois se heurter à un mur. Je pense que les étudiants qui s’en sortent le mieux sont ceux qui sont les plus curieux et qui persistent et qui cherchent à faire des rencontres. Des gens qui assistent à des conférences et qui essayent de discuter avec les intervenants. L’important est de persister, de provoquer la rencontre. Il ne faut pas attendre que les choses arrivent d’elles-mêmes mais aller vers l’autre et frapper à toutes les portes.
A.G. : Une personne qui viendrait vers moi. Lors d’une candidature, je pense qu’il est important de parler de l’entreprise et pas seulement de son profil. Il faut faire l’effort d’imaginer le point de rencontre entre les deux. On voit beaucoup de personnes qui ne parlent que de leur parcours sans évoquer l’adéquation de leur profil avec l’entreprise et la vision qu’ils en ont.
Je sais que cela représente un travail conséquent d’écrire à beaucoup de personnes quand on recherche un emploi. Je pense qu’il vaut mieux faire moins de candidatures mais faire l’effort d’être très ciblé dans son message, d’autant plus que les outils actuels permettent de s’adresser facilement à un plus grand nombre de personnes. Il faut en profiter.
A.G. : « Bien faire et laisser dire ». C’est une devise reprise par beaucoup d’artisans. En effet, je pense qu’il faut se concentrer sur son savoir-faire, essayer de bien faire et laisser les autres commenter…
A.G. : René Char, à la fois pour son apport à la littérature en tant que poète mais aussi pour son engagement en tant que résistant et pour la façon dont il a réussi à gérer ces deux aspects de sa vie. Un vrai géant !
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Pour ce nouvel opus intitulé « les mots valises du luxe » nous partons à la découverte des mots qui "font" luxe.
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💬 [ Extraits ]
Pour moi, ce mot peut être employé entre chefs d’entreprises ou financiers pour définir un secteur car cela participe à une réalité économique et cela n’est pas contradictoire. On peut très bien parler du « secteur du luxe ». Le luxe est un repère par rapport à des critères économiques, mais aussi par rapport à des critères anthropologiques (ce sont ces marqueurs anthropologiques que j’étudie et qui renvoient aux grands mythes indo-européens). Cela ne plaît pas aux maisons et aux marques qui évitent ce mot, mais d’un point de vue strictement anthropologique, le luxe n’est pas du même ordre de pratique que les marques de consommation courante. C’est pour cette raison que les marques de luxe vont être valorisées par des financiers indépendamment de leur rentabilité et leur valeur. Il existe des entreprises moins valorisées économiquement parce que le luxe, anthropologiquement, renvoie à des catégories et des croyances distinctes.
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✒️ 𝐷𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑣𝑟𝑒𝑧 𝑛𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑒𝑛 𝑠𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑝𝑙𝑢𝑠. Lien en bio
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